戲劇製作落地筆記

當年我離開劇場、轉進電影宣傳，又在廣告公司看過各種作品到商品，有滯銷也有大賣，最讓我感到唏噓的仍是那件事 —— 內容為王。

香港的觀眾習慣「我想看我就是會買票」，但台灣的觀眾是「我要看到我有興趣的內容、我朋友們都說好看，我才會去買」，因此在香港，票房常會呈現前期低迷、後期急速拉高的買氣反轉；但在台灣，若沒有掌握初期早鳥與開演前一週的頭尾宣傳段，往往需要投入更多廣告資源去提升買氣。

2007年，《茉莉人生(Persepolis)》在台上映，當時我心裡第一時間只覺得：「為什麼我要看一部伊朗電影？伊朗離我好遠喔。」

這幾年臺北藝穗節出現了非常難得的景象：越來越多的香港劇團飛到台灣演出。先不討論臺北藝穗節在台灣表演藝術資源平台中的定位與優勢，此現象背後最大的推力就是香港藝文自由度的限縮和藝文資源長期的供求不均，讓人看見一種可能：台灣這個隔離島（粵語：隔壁的島），正承載並再生著香港的一部分文化價值。

很多香港藝團準備來台灣演出時，第一個反應通常是直接把在香港的習慣的宣傳與銷售方式搬過來。看著之前口碑不絕的精美海報、實力堅強的班底，心裡想著只要開賣前瘋狂催票，票房總會衝起來。

一直以來，我們在與臺灣表演創作者工作的過程中，經常聽到一個非常相似的描述：進入行業之後，彷彿一頭栽進了一片茫茫大海。

談這個是因為，Vi過去跟不同的創作者工作，當中有剛畢業20出頭的大學生也有中生代45歲以上的黃金壯年，大家常常會問Vi，到底一個創作者的成長會有哪些階段，我又怎麼知道自己走到哪裡了。

2025年還剩71天，你們現在有在開始想2026年的規劃了嗎？

Hey 創作者，最近還好嗎？
時間一閃又到中秋，也進入了每年表演藝術最忙碌的季節。

在寫這篇的同時，Vi 正在幫合作團隊整理下個月的補助核銷。想了想，工具思維篇的第一篇，就先來聊聊「補助」吧。