台灣最大售票網給香港創作者的行前貼士
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編輯/邱至翌 物理治療師

鋼琴是古典樂的基本功,許多音樂人會在4到6歲間開始鋼琴練習。一般人練習時間大約在1-2個小時,音樂工作者可能耗費4個小時,更別說國際間的鋼琴大師,往往花在鋼琴前的時間,動輒8小時起跳。
長期維持在同一個姿勢,相當容易累積疲勞傷害,許多鋼琴家的疼痛,發作在肩頸、手肘手腕,因此耗費許多力氣在上半身的治療,但問題總是會一再發生。其實一直被忽略的,就是下盤跟核心。
核心肌群的功能,除了穩定整個腹腔、腰椎之外,更擔任了力量傳遞的角色。就像是101大樓的阻尼器,可以建築物偏移的時候產生中軸穩定的力量,並且將上方的晃動傳遞到建築物的地基。
而我們彈奏鋼琴的時候,坐在椅子上的核心也擔任了一樣的角色。

101大樓的阻尼器,擔任整個建物的穩定核心。
許多鋼琴家安排的運動集中在上半身,但往往在初期取得了肌肉成長的進步之後,就會開始進入平原期,原因就是缺乏加入核心的訓練,讓運動的效果可以有整體性的提升。
那彈琴跟核心有什麼關係嗎?
有的,在彈奏比較廣範的音域時身體總會往其中一邊傾斜,讓手指可以碰觸到較低音或高音的琴鍵。如果沒有好的核心,就無法快速的轉換音域。

核心肌群的組成
如同前面所說,核心肌群就像一個中心車站,讓力量及動作可以在身上順利地傳遞。而在鋼琴家身上扮演的角色是穩定軀幹,並傳遞下半身的力量到上身,讓肩、肘、腕,能夠更順暢地將力量傳送到琴鍵上。
當你想要敲出一個更有穿透力、明亮的聲音,鋼琴家通常會下意識的讓手臂出力。這個情形重複久了,就容易為手肘手腕累積疲勞。
如果你的力量能夠透過下半身發動,並且順利地經過核心傳遞到指尖,就能創造出更好的聲音效果。原因很簡單——更大的肌肉就能產生更大的力量。手指一定不會比腿、比核心強壯,演奏時只調度手指,以及能夠調度下盤、核心、與整個手臂手指,宏觀來看,誰會更省力?後者的演奏壽命要比前者長得多,這也是許多鋼琴家都呼籲年輕音樂人要開始運動的原因。

彈得越久,越不舒服。
如果在演奏時沒有核心會發生什麼事?
• 在樂章較長的情況下,核心無法長期支撐,導致沒辦法在後續的演奏有穩定的表現。身體會開始彎腰駝背,找尋一個較為輕鬆的姿勢演奏
• 沒有腹部核心做穩定,身體就會尋找另一個地方當作核心,往往最容易被找上門的就是肩膀的上斜方肌。所以在演奏時會容易聳肩,儀態上會給人一種駝背彈琴的感覺,並且開始肩頸痠痛。
• 演奏完整篇樂章時會有腰酸背痛的狀況,久了之後甚至會有上交叉症候群的狀況產生。

直膝抬腿運動
1. 首先可以使用直膝抬腿找到下腹用力的感覺,找到以後雙腳腳跟抬離地面,維持15秒,且在過程中不能使用到腰部。建議剛開始可以從一組15秒,組間休息一分鐘,一天做四組且要一起做完。在做訓練時最重要的不是把時間撐完,而是抓到肌肉用力的感覺。

屁股側移時,保持軀幹穩定,就是基礎的核心訓練。
2. 在坐姿下把身體的重心移到其中一邊的屁股,讓另一邊的屁股離開床面,並且將雙手抬高到水平地面的位置,維持住30秒,也是組間休息一分鐘,一天四組,簡寫會是30sec/4 times/per day。
做完兩個核心運動,再去練琴時記得先把腹部核心用力的感覺找出來,久而久之就能融會貫通,就能提升演奏時的穩定能力喔!

作者|邱至翌
輔英科大物理治療系畢,於力康復健科診所擔任物理治療師及教練,專注於術後及傷後復建、訓練。後轉戰於亞健康族群之生活品質提升及動作分析、矯正。
目前為台北市立大學、秀峰高中駐點物理治療師,於秀峰高中內負責全校選手之治療與傷痛管理。另為肌內效協會、好享健身合作治療師,武陵高中客座講師。
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臺灣台北人。從事身體創作、表演、動作設計與舞蹈教育相關工作,在社會倡議團體手天使中擔任義工。近年創作關注以性流動作為鬆動邊界的策略,透過觸覺感知擴延出一個舞蹈性的對話空間。實踐方法包含但不僅限於生活實踐、身體練習、工作坊分享、行為與展演等。2022年作品《TOMATO》代表臺灣季至愛丁堡藝穗節演出,獲得五星好評與The Bobby Award殊榮,並受邀至倫敦皇冠劇院、墨爾本藝穗節演出,其作品被英國《衛報》形容為『獨特且充滿潛力』。2024年開始「Free Touch」藝術實踐,2025年其概念衍伸作品《Free Touch在(劇)場》獲得臺北藝穗節年度大獎。並獲邀至多倫多Summerworks藝術節演出。
序言: 本文為 2025 APP Camp 亞洲製作人平台工作營臺灣組分享會(臺北場)之總結側寫。內容不重於還原工作營現場細節,而是聚焦於APP Camp參與者與分享會觀眾側重的「製作人生態及定位」重心進行討論。不同於傳統的藝術商業展會,APP Camp 透過「去中心化」的集體生活,將國際交流的範圍從作品買賣轉回「製作人的連結」。本文將深度解析來這群臺灣中生代製作人在參與工作營期間,如何針對職涯定位、文化視角轉向至國際網絡建構,進行自我重塑。