拆解觀眾買票越來越越晚
撰文:林惟駿

我發現現在劇組們越來越害怕賣票,尤其是早鳥。
精心設計了 8 折、75 折的早鳥優惠,結果開賣首週後台一片死寂;更讓人焦慮的是,現在越來越多觀眾變成「極限晚鳥」——晚上七點半的演出,當天下午四點才慢吞吞買票。
大家總以為觀眾晚買是因為「現代人生活太忙、行程難定」。但現實往往是:觀眾之所以敢拖到最後一刻才買票,純粹是因為他打從心底知道,你這齣戲「隨時買都會有票」。
今天和你分享:
- 觀眾晚買票不是忙,是知道隨時買都有票。
- 提前行動來自稀缺感,可有可無才會拖延。
- 盲目找明星沒用,要對準核心受眾的渴望。
- 釐清作品獨特賣點,建立不可替代的價值。
- 先創造渴望與稀缺,早鳥與折扣策略才有效。

█ 致命的沉沒成本:你以為給了折扣,其實暴露了滯銷行情
這在消費心理學上就是「稀缺性(Scarcity)」的徹底瓦解。
為什麼韓團演唱會開賣三秒直接秒殺?因為每個粉絲心裡都有一筆清楚的算盤:現在不搶,等一下連加價找黃牛都買不到。這種「錯失恐懼(FOMO, Fear Of Missing Out)」會逼著人在開賣第一秒放下手邊所有事情掏出信用卡。
但換到多數劇場演出,消費者的心理動線完全反過來:
消費者當下在想什麼?「早鳥 8 折看起來是有便宜兩百塊啦,但我現在又不知道下個月那個週末會不會加班、朋友會不會約聚餐。反正這齣戲票房八成不會爆滿,我幹嘛要把現金卡在售票系統裡?等下個月當天想看再去買就好。」
你自以為祭出早鳥折價是「讓利誘敵」,但在受眾眼裡,這只是提前暴露了你的不自信與缺乏競爭力。把觀眾當成晚鳥來責怪,其實是劇團自己先給了觀眾「當晚鳥的底氣」。

█ 價值不在明星臉上,而在「你有沒有對準他的渴望」
人的行為很現實,永遠是跟著「這件事在他心中的價值」走的。
說個例子給大家笑笑,拿我二十幾歲在玩交友軟體 Tinder 時的經驗來說好了:
當時曾經遇到一個外型、人設完全是天菜等級的女生,光照片就根本讓人驚艷了,拿給同事看也被人誇說「怎麼可能!」。後來第一次約會約在他家附近的西門町,我再累也心甘情願大老遠從內湖騎車殺過去;但後來又有一次,遇到一個聊得來、但相貌普通的好人,約會地點我就毫不猶豫的挑在兩人住處的中間點。
(澄清:雖然沒有與後面的女孩進入交往,但至今都是時不時會聊天的朋友。我絕無玩弄他的感情,只是作為案例分享。)
人只要覺得一件事無可替代、極度稀缺,他自然會排除萬難提前行動;覺得可有可無,他就會把自己的力氣留到最後一刻。
現在劇團們為了解決票房,直覺就是「砸錢找明星卡司」。但就連韓團女星都有人不感興趣了,所以找明星從來不是票房的萬靈丹 —— 真正的價值,取決於這些安排是不是你的核心觀眾真正在意的東西:
- 無效的自嗨操作: 一齣嚴肅探討「兒少性侵」的社會議題劇,硬塞一個流量網紅來扛票房,結果原有的議題型受眾覺得劇團在媚俗、網紅的粉絲進場看完覺得沈重無聊,兩頭落空。
- 高轉換的價值共鳴: 同樣探討兒少議題,觀眾是一群在乎公平正義的倡議者,他們要的根本不是明星,而是「這場演出的門票收入有部分會捐給社福機構」,或是「演後能跟第一線創作者、社工專家進行一場直接對談」。這時候,這張票在他們的心理帳戶裡,就從「純娛樂消費」升級成了「社會行動的支持」,價值感瞬間拉滿。
折扣其實只是把觀眾帶進劇場的「臨門一腳」,不是你銷售規劃的重點。要讓折扣能收錦上添花之效,需要在前端做好這樣的準備:

█ 建立不可替代性:搞懂你的觀眾到底在買什麼
早年我曾參與過「皮繩愉虐邦」的演出製作,他們的票幾乎每次開賣都是秒殺。雖然偶爾會有圈內大神來客串,但那都不影響本身的票房買氣;因為所有買票的人心裡都非常清楚:他們要的不是一般的劇場表演,而是一個極度稀缺、安全且能找到同類的「聚會感與歸屬感」。
回到你的作品上,你想賣給觀眾的到底是什麼?
- 是無可複製的感官震撼?
- 是跟同溫層共鳴的集體緬懷?
- 還是走出劇場後會讓人失眠兩天的思想碰撞?
音樂劇也好、帳篷劇也好,近期的《卡啦OK》與其他香港編導帶來的、獲獎的作品,都很清楚的讓戲與觀眾達成了屬於自己的連結。我知道有些編導聽到「賣」就會自然抗拒,也有人非得等到開始排練才會更加清楚自己要表達的是什麼,不管怎樣,這一題都是越早回答越好。
每一種定位都很好,身為編導與製作團隊,必須先弄清楚自己到底在端出什麼。你給的東西,只有在精準打中特定受眾的渴望時,才會產生真正的「價值」。
先有打中人心的價值定位,後面規劃的價格策略與宣傳活動才可能真正奏效,不然你的宣傳就只能在價格上大作文章了。
