【破心魔】演員做社群真的會變網紅嗎？做社群就沒戲接？演員賽道手把手教學

文/林惟駿 

認識社群經營：不只是追流量 

關於演員做社群的眉角，因為到現在，我都還是會接到不同的聲音，一方面是告訴我：希望從社群上賺到錢、賺到曝光；另一方面則是告訴我：「主任，你幹嘛要大家做社群，我都接不到戲！」

其實對於演員投入社群，我想大家最擔心的──就是「形象」。如果我們在社群上呈現的形象太網美、太網紅，就會擔心接不到戲；但是如果不發照片、不拍跳舞影片，又不知道怎麼做社群。只要遇到這種手心手背都是肉、做什麼都不對的狀況，我認為就要先回到底層邏輯來看。

社群不是那幾個App，而是與人連結的工具 

你可能會覺得很抽象，什麼是與人連結？腦袋裡響起的可能是當年陳時中說的「人與人之間的連結」，但此連結非彼連結，這裡說的是：讓你跟觀眾之間拉近距離，可能是因為作品、因為短影音，而感到快樂、感到療癒。總之我們透過社群讓觀眾見到你，讓他們不用特地走進劇場，也不用在某個影視作品翻找你的鏡頭，可以直接打開手機就看見你。

所以重點都不在App，而是你可以運用演算法被看見，甚至傳達到導演與選角看到。而經營社群可以幫你累積知名度、賺到金錢，也幫你鋪墊了通往其他合作的機會。

到這裡你可能覺得「怎麼還不告訴我怎麼做？」

千萬別急，因為經營目標沒有抓緊，你很可能在之後經歷到流量不如預期，一個心態沒站穩就跑去做有流量但砸形象的事。

那麼，在知道是為了爭取自己的曝光後，下一步就是打造形象，這也是我們能走進戲劇圈、成為演員的關鍵。即便製作人希望你帶來票房，但導演更希望當觀眾看到你並不會覺得突兀，不會讓觀眾覺得「這是哪個網紅不會演戲」或者讓人覺得「你是網紅不是角色」。

擔心自己形象網紅化，我會說這件事情是絕對存在的，所以在我們做顧問陪跑時，也一再告訴演員：你的演技本來就要顧好，今天我們是在你的演技外，用社群去加成，而不是要你選擇社群放棄演技。當某天選角因為社群滑到你時，你能端出來你早就準備好的演技。

記住：社群只是你的廣告。是讓社群服務你，而不是讓你服務社群。

社群貼文靈感：從自己熱愛的事開始 

這一點，在我授課過程中算是演員最難跨過去的，一直以來演員都是跟著劇本走，劇本要你演什麼你就演什麼，甚至也有一說是演員最好不要有自己的色彩，要能融進角色之中。

這個觀點我認同，對我來說，這是藝術面上的標準，但回到現實層面，當觀眾無法辨認你，那機會自然會輪給那個比較能幫劇組帶票房、能立刻把角色撐起來的人。如果你的演技已經爐火純青、人脈多到不需要經營社群，光靠接案就已經排到好幾年後的檔期，那我認為這一篇不是寫給你的，我是寫給那些還需要幫自己爭取曝光跟工作機會的人們。

演員的形象該怎麼經營，我會鼓勵你先從你喜歡的事情開始做起。

為什麼不是先分享演員的工作呢？因為很實在的，當我們要經營社群時，你必須持續告訴你的觀眾你的動向、你提供的事情。

這個更新節奏我要求是週更。那麼一年下來52週，你有這麼多劇照可以發嗎？

而觀眾想看到的，不只是你在作品裡的表演，更想看到你是怎麼塑造出這樣迷人的角色、怎樣把台詞講得動人，甚至也會想關心你的近況。

因此他們才會在戲中記住你，而不是只記住角色。你想想看，你會希望在路上被觀眾認出來時，他們只叫得出你的角色卻想不起來你的名字嗎？

因此，你可以開始從自己喜歡的事情、你的兼職工作來開始分享，並且在發文之中透露你也是演員，讓觀眾因為看了你的分享、知道你是誰後，也對你演出的作品提起興趣。也讓後來因為作品而認識你的觀眾，進到社群後認識了你的另外一面。

所以你喜歡瑜伽，你就可以開始分享瑜伽；你喜歡閱讀，就可以開始分享閱讀。當隨著你的分享而慢慢累積觀眾，「社群」就形成了。

講到這邊，你還會覺得做社群一定要很網美嗎？

不一定，多半只是我們把做社群跟想紅、跟做網美連結一起了而已。

我們的生活中充滿了很多這種非理性的、包裝過的觀念，其實很多話只要反推就會發現不堪一擊，就像我們其實可以說：網紅網美是做社群的一種方式，但網紅網美不等於社群呀。

自己的形象是自己的事，跟別人說什麼沒關係

如果面對這些觀念，我們失去了自己的思考與批判性，其實就是把自己的人生送給了別人的嘴裡。

而到頭來，只有我們能為自己負責。

話題拉回來，如果你擔心：我不知道我聊瑜伽會不會有人想看、聊閱讀會不會太冷門？

我必須告訴你，你的擔心都是正確的。

我們要處理的問題是──「該如何分享你想講的內容，又會有人氣」──我們要在你有興趣的內容這個大框架下找機會，而不是又跑到去跳抖音舞去了。

你有沒有看過Reels裡面哪個瑜伽帳號、閱讀帳號，他的呈現方式是大家喜歡、有人氣有討論，你喜歡而且也執行得出來的呢？你只要好好的做功課，一定可以看到。

那麼我們就從這邊開始。

製作門檻怎麼解？MVP與實用工具 

我都提醒所有跟我陪跑的客戶，在製作素材時，千萬不要做你覺得很美，但技術能力上不足的事。

因為別人可能花一天做出來的貼文，你要花四天，在過程中你累積的是你的挫折感跟疲勞，你正在幫自己增加門檻，而不是讓觀眾更快地見到你。

事情只有在很簡單的時候，才會一直維持下去。

那麼我自己的方法是什麼呢？

我自己以前去學過基本的illustrator與Photoshop，所以到後來浴場的圖文都是自己做的，但我畢竟沒有視傳科班扎實的訓練，所以我會在Pinterest搜尋自己想要的內容類型，再從裡面去翻我的技術能執行的。這個方法其實很快也很簡單，不用想太多該如何配色，因為國內外的設計師都已經幫你配好了。

你可以用更短的時間做出更像樣的東西，當然你也不能全然的抄，仍然要回來配合你手中素材的狀況去做調整。這件事情來回多做幾次，很快你就會對配色、排版有基本的了解。

我很推薦使用Pinterest，裡面有各國設計師的作品，雖然你不能像Canva一樣直接摘來用，但設計的美感都比Canva既有的好非常多。

又或者我也會去看Bahance，不過Pinterest在搜尋上更好用，我還是習慣用它。如果大家有推薦的網站工具，也請你分享給我，我會再做一集跟大家介紹。

那麼，你現在可以用更短的時間做出更像樣的東西。我們也就解決你社群發文上製作門檻的問題，那跟著就是頻率。

更新頻率與互動：比高產更重要的事 

因為現在網絡上非常多，讓你日更、週更、週雙更的說法，基本上我都認同，我也認為藉由高頻率更新，讓社群平台記住你是一個活躍用戶是一件好事，但是更重要的，會有兩點：

第一，你真的能夠做到這麼高頻的輸出嗎？因為社群平台的演算法一直在修正，平均每2~3個月就會更新，所以你高頻的輸出並沒有辦法保證獲得高效的成果。既然如此，去追隨一個你無法適用的策略，他這不是一個好策略。

我都希望你在更新的過程裡找到你自己舒服的頻率，甚至可以預留一些影片當做囤積，即便你出國去玩、休息放假或有意外，社群平台都可以持續為你創造曝光。

如果高頻率更新對你來說不是問題，我們就可以進到第二點，也就是出片的重點並不是在「自顧自的講話」，而是去互動。當觀眾看過你的社群作品，有人想要留言給你，想要跟你討論，或者你也可以就影片來回應觀眾。

因為我們使用社群平台，就是要藉由演算法來幫我們創造除了印海報之外更強大的宣傳效果，那麼我們也就需要知道平台希望我們做些什麼，演算法才會成為你的朋友。對於演算法，它希望你可以幫助它們把更多的用戶留在平台上面更長的時間，所以他們的判斷標準就不會是一次兩次的按讚，而是具體要花時間留言跟分享這些事情。

這就是為什麼這麼多人都會說影片的鉤子非常重要，因為這可以幫助你把觀眾留在你的影片裡更長的時間，所以影片的內容話題其實更重要於你影片的聲光品質。

那麼講到這一點，其實演員的生活、工作就是一般觀眾會好奇的事情，比如你今天畫的特效妝，或者你在片場看見道具的背後巧思，都是可以在社群上分享的內容。因為這些東西在一般觀眾的生活裡是不會出現的，他們一定會非常好奇，以及想要參與討論。

當然我知道劇組會有保密協議，之前溫慶禹在拍完《星空下的黑潮島嶼》後，釋出了他的拍片 Reels，這隻影片花了他兩年的時間來剪，從他進組、拍攝到殺青，甚至到上片後可以曝光。

我想大家不可能花兩年來剪一支影片。但我們可以換個方式，比如對鏡頭說，或把你準備表演的日常拍下來，用這些方式來跟觀眾分享你怎麼準備角色，又或者你跟其他演員出去討論、排練的時候，也就可以拍下來。

因為你的目標是告訴大家「我是個演員」所以生活那麼就會有非常多的做法可以達到這件事情，不一定只能拍你拍片。而今天你參與了一些學生劇組或者廣告劇組，其實可以問問看有沒有機會在旁邊拍一些東西？

我會希望大家在思考這件事情時，不是被做法給綁住，而是鎖定清晰的目標後，你可以想到很多的做法來達成它。我們再來排序這些方法的執行難易度就好了。

保持初衷，破除社群迷思 

現在跟我一起拿出一張紙、一支筆，一邊寫下來「演員」這個目標，另一邊則寫出五點「我如何經營演員生活」──有些人會是去練健身，有些人會是去練口條，也有人會去練跑酷──那麼你就有很多素材可以使用了。

我為什麼前面一定要這麼嘮叨的講這些思索鏈條、邏輯鋪排？再說一次，當我們的基礎觀念沒有穩定時，會很容易因為影片的觸及不好、流量不好而去想說：我是不是可以拍個跟風影片拉高曝光。

那你就走向了你不想要的那一種模式。

對於導演們來說，如果我看到你的社群內容裡面都是網紅網美的內容，我會認為你沒有演戲的能力──因為我就沒有看到嘛。

所以你該做的是在演員這一條賽道上，想辦法把影片給拍好，去傳遞出、建構出你想要帶給大家的你的印象、你的形象。

當觀念你穩定了，你就能夠判斷業配、團購進來，你適不適合去承接。

因為承接的標準不再是你的檔期或價格，而是來自於──你知道如何去平衡你的演員形象，以及你的觀眾想要看什麼，你可以怎樣從中創造互動與獲利。而不是囫圇吞棗的變成了另外一個團購主。

以上，就是我在做演員社群陪跑，還有社群課程最前面跟大家分享的事情。

如果說老實話，如果你想要快速的從社群裡面獲取到流量，那麼就絕對會是娛樂內容。因為社群本身，他就是在大家想要休閒時使用的工具，所以社群平台沒有理由去推播一個極具教育意義的內容給他的觀眾，因為這個東西沒有辦法幫他們留下更長的時間，但娛樂會。

而今天是因為我們作為表演藝術工作者，我們知道進入一個劇組、完成一齣戲，無論是劇場也好，影視也好，它所要耗費的時間成本相當的高。

我們又知道導演跟選角，在意的是我們的演技以及我們的形象，所以我們選擇社群這個免費工具幫自己創造曝光。

難不成我們要回到原本一直使用投履歷、投試鏡的方式讓自己被選角看到？

所有事情都會有成本，用原本方式是花時間成本，它看起來並不花錢，但是我們的時間跟青春就會投入在裡面，其成果你也知道了。

使用社群平台的成本就是腦力心力跟時間，可是你能夠取得倍數以上的曝光，同時我們知道，導演選角，甚至經紀人也都在社群平台上面，我想這邊就不用我一一把業界朋友他們的社群賬號貼上了。

面對負評，練習當「主角」的勇氣 

這篇開頭寫作「破心魔」，因為我們在廣告代理商協助客戶的時候，這也是我們第一關會要跟他們說的：你一旦曝光在網絡，就有可能收到好的留言，也有可能收到不好的留言。那考驗的，就是你的公關能力跟心態這件事情。

你可能覺得害怕，但過往不是不存在，只是因為你的角色不夠大、觀眾沒有看到你，那他們自然沒什麼好嘴的。

當今天你被推到前面當主角，這些事情就會來了，這就算你去當了電影主角也都會發生，甚至你可能要想「如果沒有任何討論，我是不是根本沒被看到？」但面對負面留言，我不會立刻建議你採取「黑紅也是紅」的態度處理，那是另一種高端玩法，我們之後再來聊社群的公關處理。

以上，很謝謝你看到這邊，如果做這行的你對於社群有什麼想法，都可以私訊到表演浴場的IG，我覺得內容適合拿來討論的，就會製作成一篇來完整跟大家分享。