香港劇團來台參演宣傳戰記（一）來台灣是長這樣的
撰文：林惟駿
這幾年臺北藝穗節出現了非常難得的景象：越來越多的香港劇團飛到台灣演出。先不討論臺北藝穗節在台灣表演藝術資源平台中的定位與優勢，此現象背後最大的推力就是香港藝文自由度的限縮和藝文資源長期的供求不均，讓人看見一種可能：台灣這個隔離島（粵語：隔壁的島），正承載並再生著香港的一部分文化價值。
作為海島國家的台灣在文化上擁有高度的包容力，但是市場環境卻是現實的。香港團隊來台演出，是熱情的希望完成回憶、讓賣座作品重演，亦或將此成為團隊練兵的經驗、讓作品更加便攜、更能與各地觀眾連結？香港團隊怎麼理解這一趟出海的目的，也就決定了這個副本的結局。
今天，讓我們以這次《卡啦OK》的經驗，來分享：
港團來台的票房常態
在台演出時的文化隔閡
《卡啦OK》的宣傳佈局
如何好好運用宣傳
▋為什麼多數香港劇團的票，都如涓滴細流？
至今18年的臺北藝穗節有一個強大的優勢：「入場不審查且報名便宜」—— 成為團隊展現作品的絕佳機會。但這也是臺北藝穗節最大的一個缺點：「便宜」讓所有人都可以低門檻參與，所以你同檔期的對手，可能是大學生自組團隊、可能是台灣的職業劇團想要做大作品/概念的前測MVP (Minimum Vable Project)、也可能是某些社福團體、興趣社團的自發演出。
當打開藝穗節的網站遍佈上百檔爭奇鬥豔、良莠不齊的演出，「觀眾如何從人海茫茫中發現你」已不是你的第一關，真正的問題是「觀眾為甚麼想來」？
「藝穗節就是易碎節」這句話是台灣劇場觀眾對藝穗節的嘲諷，使藝穗節有了賭運氣、易踩雷的印象，當觀眾也知道每個創作者都可以輕易參與這個公共舞台，加上暑假檔期台灣遍地藝術節慶，資金有限的觀眾就會選擇自己已經認識、較能保證實惠與品質的節目。
這個現象並不會只發生在參演的台灣劇團，而是影響到所有的藝穗節目。
當團隊沒有在啟售前經營目標觀眾，觀眾購票的判斷標準就只剩腦袋裡累積的藝穗印象、有沒有他喜歡的卡司、故事情節與票價的平衡。且台灣民眾對香港文化的認識並不深，如果你的售票頁只隱約提到劇情、社群影片又用了台灣人看不懂的廣東話字幕、沒有明確的劇照等等，這些可能在香港還能靠文化近性/人脈搭救而奏效的宣傳方式，到這邊都成了把台灣觀眾「推遠」的原因。
（甚至今年有好些團隊都沒有好好寫Opentix上的節目簡介，演出人員都用自己人才知道的暱稱宣傳，那觀眾為甚麼要買票支持呢？）
那為何其他過去幾年，香港劇團們在臺北藝穗節可以高票房/完售呢？這不是歸因於藝穗節，而是這些團隊已經在台灣用了多年時間建立橫向人脈（如他團導演、業內前輩）與垂直的觀眾基數。當觀眾心裡對團隊不陌生，時間與口碑都能加強購票的信心。
為何這些與作品內容不相關的事情，我們一提再提？我想你一定有些電影，明明喜歡但是上映時就是提不起勁去看，直到多年後打開片單才覺得相見恨晚。觀眾的消費行為並不與作品優劣百分百相關，讓你不想看一齣戲的原因也會發生在其他觀眾身上。
回到今年2026香港團隊們的票房，經我們團隊自行手動統計，呈現出值得所有人借鏡的警訊：
10 檔香港演出中，有 4 檔選擇總席次 100 席以內的小型場地，但直到演出前一週，整體僅有一成的節目售票突破五成。
大多數團隊在缺乏前期在地經營的情況下，售票多停留在個位數至數十張的低水位，僅極少數能跨過百張門檻。
甚至有連年參演的團隊，今年也面臨售票未達 20 張的嚴峻考驗。
相比之下，我們團隊透過前期規劃，將《卡啦OK》的總售票接近400張、售票率達50.8%，這不僅證實了方法論的可行性，更證明了在同檔期競爭中，精準行銷能有效拉開與均值的差距。
這並非單一團隊的創作問題，而是市場釋放出的強烈訊號：單純依賴參演與情懷的時代已經過去，跨海演出是一場需要精準在地溝通的硬仗。
這不是誰的作品不行，而是市場的『均值回歸』。它提醒著所有想要出海的團隊：票房不是報名了就會自然發生，跨越海峽後的每張票，背後都是一套可以被規劃的方法論。
畢竟票房的好壞，決定了我們能多專心面對作品，讓作品能為你說話、為你帶來下次機會。