戲劇製作落地筆記

一直以來，我們在與臺灣表演創作者工作的過程中，經常聽到一個非常相似的描述：進入行業之後，彷彿一頭栽進了一片茫茫大海。

談這個是因為，Vi過去跟不同的創作者工作，當中有剛畢業20出頭的大學生也有中生代45歲以上的黃金壯年，大家常常會問Vi，到底一個創作者的成長會有哪些階段，我又怎麼知道自己走到哪裡了。

2025年還剩71天，你們現在有在開始想2026年的規劃了嗎？

Hey 創作者，最近還好嗎？
時間一閃又到中秋，也進入了每年表演藝術最忙碌的季節。

在寫這篇的同時，Vi 正在幫合作團隊整理下個月的補助核銷。想了想，工具思維篇的第一篇，就先來聊聊「補助」吧。

我是主任，今天想要聊聊當你開始做戲後，三五年內會發生的一些事。

我是在台港人，曾經是一名舞蹈系科班出身的表演者。後來因為跳太爛，大二就決定把人生戰場從聚光燈之下轉到聚光燈以外。大學畢業後，一個人來到台灣，讀完北藝大藝管所，曾跟近80名國際獨立藝術家與創意團隊工作過，涉足過場館、創意平台、藝術節、政府標案、獨立製作、國際交流等角色。現在更多人認識的我，是一名獨立製作人、國際專案經理、藝術行政、創作陪伴，或是一名追在創作者身後愛嘴碎「濃厚黑雞湯」的職涯同行者。

不論影視或劇場，導演工作要處理畫面、技術、故事、表演，還要面對製作方的經費與掌握工作進程，身居統籌與美感的角色，得要不斷切換工作時的理性與感性，這樣工作的難度比起設計或演員都還高上許多。

在數位網路發達的現在，該擔憂的不是沒有原創，而是眾聲喧嘩之後，遺留的孤寂唏噓、動物感傷。因此能讓人感到同在的作品反而珍貴，《山道猴子的一生》是個好作品嗎？在社群網路發達的現在，我想是的。