我仍然在場，但在聚光燈以外看表演藝術這一行

文／Vivien

你好，我是Vi，我們應該還沒有認識。

我是在台港人，曾經是一名舞蹈系科班出身的表演者。後來因為跳太爛，大二就決定把人生戰場從聚光燈之下轉到聚光燈以外。大學畢業後，一個人來到台灣，讀完北藝大藝管所，曾跟近80名國際獨立藝術家與創意團隊工作過，涉足過場館、創意平台、藝術節、政府標案、獨立製作、國際交流等角色。現在更多人認識的我，是一名獨立製作人、國際專案經理、藝術行政、創作陪伴，或是一名追在創作者身後愛嘴碎「濃厚黑雞湯」的職涯同行者。

「當年你走出光圈，是逃避嗎？」我被問過不下十次。
是！當時就是逃避——逃避一件職業自我評估過高、現實卻落不了地的事。
現在，我還真感謝當時我有逃避的勇氣（威）。

因為來到聚光燈以外，我終於能看到表演藝術作為一個「行業」是怎樣一回事；
而藝術家／創作者這份「工作」，又是如何在服務這個行業的運轉。
難道不是表演者和創作者，我就不是在從事表演藝術的職業了嗎？
還是其實我們都在這個社會大機器下，試著找到自己的「職業」定位。

「走出聚光燈後，我才開始思考——藝術工作者這份職業是甚麼？」

「工作」，是以獲取報酬為目的，發揮知識與技能從事勞務行為。
「行業」，是工作者所隸屬的經濟活動部門種類，所以我們的創意工作，都是在支持「表演藝術」這個行業產生經濟效益。
「職業」，則是參與社會分工的過程，不但從事工作獲取合理報酬，也從行業推動的社會發展中回收精神與經濟的回饋。

如果你是科班生，有沒有想過：藝術學校教會我們的，只是如何累積並掌握主修「工作角色」的知識與技能，卻還沒有來得及告訴我們，「行業」與「職業」是怎麼一回事。

簡單來說，就是當你藝術知識與技能學有所成後，拿到畢業證書後，要怎麼讓工作養活你的精神與肉體。

「那些學校沒教的：是把想法變成價值體驗的能力，理解藝術被社會需要的理由」

在資本現實下，人活著就要能為社會提供價值，並以此換取金錢，支撐下一件事情的發生。
創作者最大的社會潛力與能力，就是能把美學手段與想像力，轉化成對不同消費者「有經濟價值的創意活動內容」（下稱「產品」）。而產品買賣時，資金的流速，就支撐起這個行業在社會經濟中的存在價值；簡單來說，它能實際能養活多少人，當中是否包括你和我。這就是從學生走進職業時，必須轉換的思維之一。

在學校以外的環境，會鍛煉我們把想法落地成價值體驗產品的執行能力，也就是職業的實際打磨歷程。在這個思維下，作為產品的原開發者，你的工作交付就不會在作品排練完成時結束，相反，那只是開始。

從那一刻起，你必須與擁有不同工作能力的從業人員，包括製作、行銷、視覺設計等協作思考：
理解這個作品如何與市場中其他消費性產品競爭？它無可取代的理由是什麼？又要怎麼讓消費者相信，購買它能讓自己在精神上成為更好的人？接著會是一環又一環的包裝、理念與傳遞方式的調整，直到作品在市場中擁有自己的位置，並推動社會效益，再讓社會回饋和養活我們。

「即將出發仰望星空的逐夢者啊，有準備好你的觀星裝備了嗎？」

所以，今天的你，如果正要進入這個行業，希望你能先知道，學校教會的內容，只是我們職業長跑的起點。在這場帶領觀眾仰望創意星空的馬拉松裡，你所需要的觀星裝備，也許不是一次性的靈感天啟，而是持續學習、來回調整與開放累積的定力。

仰望星空的浪漫，必須靠腳踏實地去兌現；有時，暫時離開聚光燈的光害，才能看得更清，星空和你之間有多遠又有多近。

但是，創作者們，請不要灰心。
能走到今天，我們都擁有一定的職業潛力，只是還需要時間去調度它。

我相信你有能力把想像轉化為他人生命中有價值的事物，並在這過程中被看見、被需要。而我所在的製作角色，就是來跟你一起強化創意以外，你的作品穩定度、呈現策略、資源應用技巧及市場理解。這一條路，我們可以作為團隊一起走。

最後，在接下來的日子，我會從製作人的角度，為你戴上一頂霍格華茲分類帽，幫助你檢測目前已經掌握了怎樣的職業能力，反看自己的職業角色特質和分類定位，協助你掌握創作以外不得不知的落地執行工具，以及看懂市場地圖的解圖能力，讓「藝術工作者」這份職業，真的能養活我們。

共勉之，謝謝你讀到這裡；）

Vi