你怎樣可以讓作品活久一點

文/林惟駿 

台灣劇場跟電影應該有90%的作品都是「宇宙首演，不會再演」演出一落幕，作品的生命也就差不多結束。很多團隊沒有規劃怎麼延續、怎麼推廣，加上觀眾需求與媒體環境改變，結果就是很多很棒的作品，沒能真正發揮它的影響力和價值。

除了可惜，還會影響團隊和創作者能不能長久走下去。

在我自己把畢製從北藝大T305搬到南海劇場，實際走過一遍作品重演，迎來觀眾數翻倍成長的經驗後，我體驗到的是：「演出結束的那一刻，其實才是第二階段的開始」。

當時最有感的，不是通過審核、確認參與聯展的資格，而是第二次演出當天，許多參加第一次演出的觀眾衝著你而來，甚至帶著朋友來的當下，我感覺到作為導演的生命，正在開始揭開序幕。

既然觀眾主動為你的作品「延壽」，這代表他們也在等著你之後的作品。

你得在演出期間準備素材，比如花絮拍攝、導演訪談、觀眾調查等等，好讓觀眾看完之後留下資料，也讓下次演出前有素材可用。

這些都不是隨便想想就做得來的，而是要提前規劃，讓主創、行銷和製作團隊一起配合。才能在沒有演出的時候，繼續維持粉絲的熱度，至少讓你的社群帳號保持活絡。

觀眾理解與創作溝通的落差 

後來我花了一點時間去觀察觀眾在什麼狀況下才想買票入場，我發現當觀眾不懂演出想要表達什麼，結果就不想買票進場。

你看起來很像廢話吧，但其實天天在發生。

原因通常是創作者自己討論完就決定了，沒有真的去理解觀眾的需求，於是從節目介紹到預告片都語焉不詳、充滿內梗。創作者自得其樂，殊不知造成作品把觀眾越推越遠。

我自己有一個小習慣，是進入廣告業開始養成的，就是默默觀察大家「為何而買」。無論是御飯糰、鬼滅之刃到劇場戲票，在7-11與在跟朋友閒聊時，都會多問一句：「它做了什麼讓你想買？」

也不用覺得要重新學銷售好麻煩， 其實你每天都會買東西吧？就從自己觀察起就好了。「有意識的」去加強主創者和觀眾的互動，像是做問卷、辦座談、線上交流等等，不要為辦而辦，蒐集回饋，才能掌握觀眾真正的興趣點。

再來，如果能善用數位工具和社群媒體，把作品做二次創作或衍伸內容，觀眾就會更投入，也會更有黏著度。不只會提升他們的忠誠度，還能激發他們去買周邊或參與更多活動。

商業經營與資源配置的核心思維 

但後來與一些製作人討論起，他們看到的現實就是：人事成本往往就吃掉六成以上。服裝、舞台、製作佔二到三成，最後留給行銷的只有十萬不到，但最可怕的是團隊常常花大錢拍照或錄影，拍完就放著不用，結果變成「沉默成本」。

沉默成本就是花了錢卻沒把資源發揮到最大，最後浪費掉的那部分。我把它拆成幾個階段來看：

1. 投入階段 － 投錢、花時間、人力去做一個東西，比如舞台或拍攝。
2. 使用階段 － 資源第一次被使用，像是演出當天的舞台景片。
3. 閒置階段 － 用過一次就閒著不用，像影片沒有做二次剪輯。
4. 損耗階段 － 因為閒置或環境因素損壞，像硬碟壞掉、佈景老化。
5. 回收與轉化不足 － 本來可以延伸應用或再利用，卻沒規劃好，資源效益被浪費。

如果能把沉默成本拆清楚，你就能帶著團隊重新調整資源，把有限的預算放在更能長期發揮效益的地方，例如IP經營、數位行銷、觀眾互動，而不是一次性就消失的投入。

就像演出錄影，往往就是婚紗照，拍完之後就躺在自己家牆上了。

做周邊的水很深 

不少人嘗試把作品看成是一個「產品組合」。除了演出，還可以有出版品、課程、講座、工作坊、周邊商品。想著這樣不僅能增加收入來源，也能讓作品更有價值。

這點也是個甜蜜陷阱，在我合作的劇團裡，不少導演家裡可是因此囤了五六箱的衣服、鑰匙圈，最後隨著演出不再加演、補助要求新作品，這些周邊就在搬家時一起丟掉了。

走到商品設計的領域，我會去想它是不是觀眾真的會用，或是有收藏價值。像星巴克的杯子，不只是杯子，而是連帶著消費者的習慣和情感。對我們來說，周邊商品也要能夠抓住粉絲的核心需求（物理價值跟情感價值），不然就會變成另一種沉默成本。

行動建議：讓作品延壽的Check List 

這個主題可以開展太多細項來分享，我先列出六大點，大家可以當作在撰寫補助前的討論清單，盤點自己的思考是不是完整。

1. 完善演出後素材規劃 － 從籌備期就規劃好拍攝與紀錄，確保能應用在多平台。好比影像拍攝考量橫式、直式。
2. 強化觀眾需求分析 － 問卷、座談、數據分析來了解觀眾，並動態調整。
3. 聚焦資源分配效益 － 找出沉默成本，把資源放在效益最大的地方。
4. 培育創作者商業思維 － 協助創作者理解商業模式，建立健康合作。
5. 推動品牌理念公開與高調宣傳 － 透明表達價值觀，爭取觀眾認同。
6. 開展跨界合作與永續經營模式 － 積極尋找合作機會，打造多贏的生態系。

先這樣，讓我們繼續聊下去。