【香港論壇】跨海合作「2025演科教室──香港行動：出場練習」
文/浴場編輯室
2025演科教室 香港行動：出場練習
圓滿落幕
台港創作者深度對話演出文化、生態差異，激盪跨地域合作可能
【香港訊】由台灣「表演浴場」主辦、香港「小田工作室」協辦的《2025演科教室 香港行動：出場練習》，於 11 月 8、9 日在香港小田工作室圓滿舉行。本次活動以「論壇 + 工作坊」形式，兩日吸引十多位香港編導、設計與獨立創作者參與，共同探討作品「如何出海台灣」、如何在市場推廣、製作流程、個人品牌經營等面向奠定更扎實的策略基礎。
台港制度差異大──補助 vs. 票房，文化邏輯大不同
論壇一《從香港到台灣的演出文化與市場語境》由
- 李芷蔚 Vivien（香港移台獨立製作經理人）
- 李漢廷 Michael（香港獨立製作人、小田工作室創辦人）
- 林惟駿 Wes（表演浴場創辦人）
三位深度對比兩地的製作文化與觀眾結構。
講者指出：台灣演出形式橫跨劇場、駐村、主題研發、社區演出、IP合作到節慶展演，創作者可切入的路徑多元；香港則更依賴票房與節目策展。而香港較靠「自下而上」自主製作；台灣則因補助制度與地方文化政策，使「任何地方都有可能發生演出」。
兩地觀眾對演出內容的期待不同：香港偏好整體製作品質與文本邏輯；台灣觀眾則習慣在作品中看見議題、目標觀眾與風格明確的敘事，同時演出的體驗設計也更加著重。
論壇也整理出「香港團隊若要赴台演出必備的 10 項提醒」，從申請補助、與場館接洽、製作分工到市場推廣策略，皆提供實務可即刻採用的操作方式。
社群時代：藝術家必須成為品牌
論壇二《從作品到自我品牌的行銷經營思維》則以「個人品牌」作為切入點，引導香港創作者理解：
在台灣賣票之前，你的品牌如何先讓觀眾靠近你？
內容包括：為創作帶來觀眾的溝通策略，從2B與2C引導創作者進行規劃。並如何讓作品延伸到個人敘事，形成可持續累積的自媒體形象。同時面對社群時代的高速更迭，創作者透過社群互動，測試「台灣觀眾是否願意買單」
講者提醒：「自媒體不只是宣傳工具，而是讓製作團隊、觀眾理解創作者的一扇入口。」
活動現場熱烈，創作者爭相爭取個別討論
本次活動反應熱烈，不少原本無法參與完整論壇的創作者，選擇在活動前後與講者進行個別會議，探討自己作品的可行方向、評估是否具備赴台製作與演出的潛力。
同時，活動結束後已有多位香港創作者主動向主辦方遞出作品，希望能針對與台灣合作進行後續評估與策劃。