給表演者的50封信 no.8 —— 我該怎麼知道自己進步了？有沒有檢測的標準？

文/林惟駿

我是主任Wes，每週和你分享表演之路的認真筆記。這次忙了一段時間大斷更，但還是謝謝沒有取消訂閱的你。
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我很常在課堂上聽到學生說「我還不敢說自己是個演員，覺得自己還沒什麼作品。」不管男生女生，都會羞澀的這樣自我介紹。我偶爾可以從語氣背後聽出來，他們其實多麼渴望被看見、渴望去展現自己在表演下的苦功。

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你們知道怎麼投籃嗎？

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很簡單吧，站定位置、抬手、瞄準、投。

投不中就再投一次，你會延續上一球的手感與位置，再一次嘗試。

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所以，進步乃至取得目標，有一件很重要的事情往往會忽略的，就是同樣目標、同樣路徑、再試一下。

（點播庾澄慶"再試一下"）

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可是拍戲就這樣啊！哪有這麼多時間讓你試！？

喂喂喂，是不是搞錯了，你怎麼會把練刀工跟出菜搞在一塊？中華一番是這樣教的嗎。

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刀功是平常在家練的東西，是堆疊你出菜時可以更快更順更精美。但是你必須要有一個想做的菜（目標）以及能切菜的刀（路徑）並且不斷練習去推敲怎樣切更是你想要的。

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同理：

同樣目標：某一個角色、某一段台詞

同樣路徑：同一種推進表演的理由，你可以稱方法或者系統，或說是什麼推動你講出台詞

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我們希望獲得「感動觀眾」是表演的結果，誘發這份感動是來自於演員情感的真實，而這份真實來自於哪裡？是回憶嗎？是角色功課，還是邁斯納系統、契訶夫系統？

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但不管什麼系統都好，我們只有通過同樣目標、同樣路徑，才能確認自己是不是有在進步。

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有時候你會覺得「可是這個方法我覺得我發揮到極致了，但就這樣」這可能是路徑的問題，我會問你，你試過不同技巧來推進表演嗎？

有時你會覺得「可是台詞就長這樣啊」我會問你，有沒有讀過更好的劇本（的確台灣很多劇本...你知道的）。

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你說有啊！但別人不找你演啊！

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把自己想要投的籃筐設在別人手裡，別人鬆手可就怪不得他們了
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其實現在要自己發起一齣戲，真的沒那麼難，就算不找導演，你都可以把自己的故事寫下來變成演出或影片。

或者你在課堂上也容易認識其他演員、其他導演，那就組隊嘛！

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其實很多人都想嘗試自己來創作喔。

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這不只是為了要被看到，而是只有在一個固定目標，你所有的輸出才能「有效檢驗」它是否「有效作用」。

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要是一下去演癡情男、一下去演小特助，好像挺難知道自己有沒有進步的。

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就像一個名廚都會有自己擅長的菜系，

一下做川菜、一下做西點，又沒有觀眾回饋的話，

很快會疲乏的吧。

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By 常常說自己舞台自己搭的 主任