神作《山道猴子的一生》真的輾壓台灣編劇？真人化有辦法嗎

作者／林惟駿

在數位網路發達的現在，該擔憂的不是沒有原創，而是眾聲喧嘩之後，遺留的孤寂唏噓、動物感傷。因此能讓人感到同在的作品反而珍貴，《山道猴子的一生》是個好作品嗎？在社群網路發達的現在，我想是的。

山道猴子的一生劇情寫實，引起網友共鳴。圖取自／Eric Duan頻道

Youtube五天竄破280萬觀看的《山道猴子的一生》，為什麼會被網友們說「全台編劇都應該來看看」、「這比國片好看太多」！

且不論原著Eric Duan是否有過編劇背景，為何兩支共一小時的動畫短片可以獲得如此盛譽？這樣的觀看成績與網友肯定壓過許多國片，本文就《山道猴子的一生》做對了什麼事，以及台灣編劇狀況來討論。

「我同事就是這樣！」別人比不過的真實生活共感

《山道猴子的一生》的留言區，可以輕易看見許多人說自己的朋友、家人也和主角一個樣，甚至主角衝IG粉、砸錢買車、背信貸等等幾乎都是真實故事、真實出演。

但是，呈現一個「真實」故事就是好編劇嗎？

這樣的真實感對專業編劇來說，介乎困難與不困難之間，不困難之處在《山》的故事結構非常容易拆解，主角的墮落之旅並不複雜，配角的立場設定也相當鮮明，劇情著眼在主角面對人事物的心態，並未被單一事物給限定。換言之，這個故事非常容易搬到任何一個圈子來演，套做拜金網美應該不難寫出《愛馬仕猴子的一生》。

然而困難之處，在於這樣的小人物描寫，需要大量的相處觀察才能拿捏在各種遭遇時，主角的心態、用語與選擇。這在現行的編劇業界其實並不容易，每個編劇都有自己的生活圈，當編劇人員要深入一個與自己環境差異巨大的社群時，所耗費的資金與時間難以估算，這在後文「台灣編劇為什麼做不到」會有論述。

回到《山》劇情，Eric Duan在描寫主角時，真正耐人尋味、引發共鳴的不單是用字遣詞，而是能讓觀眾看到主角並非壞人，而是在每個努力遇到選擇時，都下意識地選擇了最笨、最直接能滿足自己，卻不能真正長遠達到自己目標的選擇，因此成為「猴子」。

於是這讓我們不能說主角是壞人，因為他也努力賺錢打工，也想給女友好的照顧、也認真享受每個遊玩的當下，因為他也有可愛正直的一面，才顯得這些選擇如此愚蠢、惋惜。能讓角色「立體化」是讓故事能打動人的一大重點，正因為又愛又恨，才會讓觀眾難以用善惡二元貼上標籤，故事因此更能延續下去，否則就一個主角代表正義的「英雄之旅」的故事結構，就只能利用難題越來越難，來延續故事的可看性了。

我們必須肯定情感或人物的「真實」是好故事的重要元素之一，而作者突出之處更在於將此描繪得活靈活現，讓主角的真實感說服觀眾，加上符合當代生活，舉出不少你我生活中都有的事物，靠近到引起共鳴，於是能在短時間創造巨大迴響。

好作品，能讓每個人從中看出不同東西

《山》在上架後，從頻道核心的車圈開始傳散到Dcard、PTT、打工圈，甚至連Podcast「台灣通勤第一品牌」、「那些電影教我的事」以及理財粉專都在討論。這樣的景象在戲劇作品並不容易辦到，就舉與主角背景雷同的《當男人戀愛時》也只見對於男女表述戀愛的討論，那《山》在編劇上做對了什麼事呢？

「咖哩飯也蠻好吃的啊。」

「你們幹嘛一直打來？又不是不會還。」

當人陷入貧窮，可怕的不是帳目數字不夠用，也不是因沒錢得做出的選擇：吃即期食品、無限加班、東省西省，最可悲的，是在朋友前還充闊要面子：就如同猴子明明沒錢，卻不願和第二女主角坦誠現狀，當朋友提到錢卻又直接翻臉。

因為沒錢並不是不可逆的問題，江山易改本性難移，這樣的處事態度才是悲劇的主因。就如同心理治療師會請病患把他們害怕擔心的事情「說出來」，因為恐懼並非來自真相，而是因逃避而誕生的想像，只有面對它，才能發現恐懼其實並不嚇人。

《山》在談「窮」的議題，並不談每月還款帳目的具體數字，只聚焦在「人」貧窮時會有怎樣的心態、怎樣的行為模式、會說出怎樣的話，並透過演繹打動了許多人的心。正也是描繪了情感與行為模式，故事能不被受限在車圈，《山》就十分容易打破同溫層的隔閡，突破每個人的心防。因為不管是什麼族群、什麼階層，都會有這樣愛慕虛榮、逃避真實、拒絕溝通的人，而跑山玩車在此，就成為了容裝這個「概念」的容器，也因為概念演繹得十分完整，就能輻散出各種不同議題來讓人討論。

「我沒有玩車，但一看就讓我想起以前鄉下國中的同學。」這是我朋友把《山》轉給我的第一句話，因為聚焦在「人」，所以容易共情。

好作品，反而應該不完美

用大家熟悉的迷因Wojak Comics當作角色群、打糊的背景與粗糙的服裝改圖、AI配音、破音字與沒有抑揚頓挫的朗讀節奏，都讓《山道猴子的一生》變得更能讓人看下去。

為什麼不是更好看？必須說，《山道猴子的一生》的故事軸線其實是相當典型的悲劇題材：主角沒有發現自己的愚蠢，一再犯錯，最終鑄下無法挽回的結果。假若把導演，原封不動的換作新海誠或者富堅義博，想必觀眾很難接受在單一平面場景、精緻畫風、有日本聲優配音，搭配上平板動作的雷歐力說出「你跟別人男生聊天要跟我說」這種景象（這會非常像某些養成類的電玩遊戲）。

（如果你覺得新海誠才不會這樣做，在此要把「畫風」與「手法」拆分：使用迷因是畫風，呈現人物與場景的方式是手法。）

我印象很清楚，在大學時耿一偉老師曾在課程解析作品，他說「好作品反而不一定完美，在作品中有些漏洞更會讓觀眾玩味」。《山道猴子的一生》其實正符合網路迷因世代的我們，習慣粗糙、不精美不精確，卻能精準達意的傳遞方式，看到Wojak就知道他是魯蛇，但也因《山道猴子的一生》的各個元素都不精美，反而統整成了一種粗糙的美感。

值得一提的是，Eric Duan的粗糙在於視聽覺的「質感」，但並未放過小細節，在主角飆車時的特寫視角仍可看到運用漸層、光線與透視線做出的前進速度感。因此，粗糙是一種刻意選定的質感，而非製作態度。

台灣編劇為什麼做不到？

明明是受過編劇的訓練，為什麼反而做不出來呢？近年許多走紅作品都不是專業編劇，那編劇是在做什麼？

第一，我們的編劇真的有在生活嗎？

這是許多影視專業人員的困境，一名從院校畢業的編劇，如果畢業後直接從事編劇工作，那其生活圈也多半都是編劇及產業人員。除非這個故事充滿奇想創意或者經典改編，否則多數描寫人們生活故事的劇本，編劇都需要大量的與目標族群長期相處、進行田調。

然而我們的編劇真的有這麼多時間去走入人群嗎？以台灣來說是少之又少的，人是不可能給出自己沒有的東西，一個編劇如果生活都在影視產業裡，那只有兩條路選：一，等待大案機會上門，資金與製作時間有足夠餘裕讓編劇人員進行田調、討論到編寫；二，維持生活，邊工作邊書寫，讓工作成為編寫劇本的材料來源，並且能維持一定的生活水平投入創作，然而在沒有檔期壓力的狀況下，這些作品多半躺會在D槽好幾年。

第一條路並不容易，台灣編劇難以出頭，劇本產製到面世得通過大量時間與轉交製片導演各部門，好劇本也可能碰上爛導演而付之東流。同時另一類編劇也會因資方企圖回收，將劇情設定得更趨近大眾口味，採取保守路線、產製時間短的關係，讓作品未能熟成就上市。

第二條路則容易讓許多科班編劇直接轉行，卻也讓其他不斷創作書寫的業外人士晉身編劇，或讓他們的故事得以影像化，大師兄的《你好，我是接體員》即屬此例。然而第二條路看似機會渺茫，卻是對編劇來說最健康，能產出最好作品的方式。

因此，身為觀眾的我們很難真正完全看到編劇想呈現的東西，就此論定台灣編劇能力不足並不公允，《山道猴子的一生》的優勢之一就是「產地直送」。

按照流程，劇本完成後得找到投資方（有時會反過來），而後經手到製作人、導演以及最後由設計與演員呈現之，原本在編劇腦裡的畫面早已不知道被改過多少次了，那再好的編劇都得看接棒人員的能力，所以業界才常說「劇本寫完就當孩子生完，沒你的事了」、「最好你的編劇不要活著」云云。

那麼，一個好編劇是否也可以嘗試利用自媒體來讓自己被看到呢？可能仍需時間。

改編成電影可行嗎？要突破動畫框架

如同前段「好作品，反而應該不完美」所言，在真人化的過程必須要突破動畫框架，才能說服觀眾。

《山道猴子的一生》全片的粗糙質感自成一格，讓講話語速、死板因整合而能被接受，為觀影樂趣大大加分，一旦進入真人化，這些優勢瞬間歸零，導演就必須處理演員的卡司、潛台詞、說話腔調真實度，以及劇情中大量的Line對話。

難不成導演要直接跟動畫一樣把Line對話搬上來？在YT可以，在真人版該如何取鏡位呢？或是像《黑鏡》將Line訊息壓在畫面上，那主角在房間與店外的大量Line對話將成為能否延續耐看性的關鍵之一。

在處理完動畫轉真人的問題後，隨之而來的是觀眾的眼光，將從原本的欣賞變成「檢閱」：既然是神劇的真人版，那不能漏氣吧！這樣的難度就好比將哈利波特翻拍成電影，當時也有不少觀眾感到與小說的想像差距太大而抱怨棄劇，獅子王真獅版在上映時也面臨同樣的問題，那對導演來說，可是要具備更周密的拍攝計畫與心態，才能好好扛住真人化的壓力。

最後，《山道猴子的一生》是個好作品嗎？在社群網路發達的現在，我想肯定是的。

這幾年來，高創意的影視作品不再能像以往撼動觀眾，台灣票房排名的前二十名幾乎都是高娛樂性的奇幻英雄作品、YT與短影音們也比比皆是，每個渠道都在爭取觀眾的眼睛注意力。在數位網路發達的現在，該擔憂的不是沒有原創，而是眾聲喧嘩之後，遺留的孤寂唏噓、動物感傷。

迷因與雞湯文之所以竄紅，正因讓人感到同在，在爭奇鬥豔之中仍有人與你想得一樣，《山道猴子的一生》正是如此。