藝術人也要懂經營 

我在美國求學，之後在當地的經紀公司工作的那段時間，我認識到有許多美國娛樂產業工作者對於自身職業的尊重與認真態度不亞於一位讀MBA的經理人。

用肌動學來討論鋼琴演奏的傷害預防，有核心、下肢與上肢篇。整體讀過可以對如何保護自己有更完整的了解喔！

最近遇到了幾位年輕的鋼琴家，都有肩頸與腰痠長期的困擾，我問他們平常是否有運動？居然都告訴我：「我的身體不能運動。」

銜接上回，只有訓練核心可以幫助我提升演奏時的表現嗎? 當然不是！

不論影視或劇場，導演工作要處理畫面、技術、故事、表演，還要面對製作方的經費與掌握工作進程，身居統籌與美感的角色，得要不斷切換工作時的理性與感性，這樣工作的難度比起設計或演員都還高上許多。

鋼琴是古典樂的基本功，許多音樂人會在4到6歲間開始鋼琴練習。一般人練習時間大約在1-2個小時，音樂工作者可能耗費4個小時，更別說國際間的鋼琴大師，往往花在鋼琴前的時間，動輒8小時起跳。

表演後收到來自觀眾朋友的訊息，甚至身邊的前輩，可能收到了一些負面意見。無論是劇場、現場、拍攝，當這些情況發生干擾到你的表現時，該如何調適自己以及能與劇組相處？

演藝圈是屬於一種封閉性的產業結構，工作機會的流通大量依靠人脈介紹，因此對於非科班生的演員，初期來說相當難打入圈內，許多不得其門而入的演員，常常在參與幾個系上朋友的製作後就不了了之。本文將為你盤點非科班生可以如何打入業界，從默默無聞開始創造出自己的知名度。

組排練就是無數人與人溝通的過程，一個不小心就會變成「他人即地獄」，但真的是這樣嗎？
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「非應屆畢業，雖然現在二十多了，但很想考戲劇研究所。不知道有沒有什麼建議？」